从《ICO》、《旺达与巨像》到《最后的守护者》 无法取代的艺术 回顾上田文人的空灵世界(13)

导语：即使变成恶魔，旺达的内心依然惦记着少女，所以即使有庞大的力量拉住自己，旺达还是不放弃少女，看着魔化的旺达费尽所有力气还是无法到祭坛迎接复苏的少女，最后旺达放手，让玩家也有一种不得不放手的辛酸感触 而最

　　即使变成恶魔，旺达的内心依然惦记着少女，所以即使有庞大的力量拉住自己，旺达还是不放弃少女，看着魔化的旺达费尽所有力气还是无法到祭坛迎接复苏的少女，最后旺达放手，让玩家也有一种不得不放手的辛酸感触……

　　而最后，苏醒的少女来到封印的神池边，在神池中央，一个婴儿正在啼哭。那是已经转生为婴儿的旺达，也许是神灵同情他，让他转生，但是他的头上长着两只角，这不禁让人想起了之前《ICO》的主角，那个头上长着角的少年……

　　似乎极少有游戏有如此简单直白地讲述游戏目的——拯救一个女孩的灵魂。每次打倒巨像，男孩都会被剧情带回祠堂，除了要指引他前往下一个巨像，制作者更多的是在不停地向玩家灌输一种信念，抑或说是一个画面，就是那幅男孩痴痴的看着躺在祭坛上的女孩的画面。制作者在不停地提醒玩家整个游戏的目的是为了那个女孩，只有这个目的，打倒巨像都是只是手段而已！

　　2006年的3月22日，在美国圣约瑟举办的“游戏开发者优选奖（GDCA）”上，《旺达与巨像》可谓大获全胜，获得了包括“最佳游戏”“创新”“游戏设计”“个性设计”“视觉艺术”5项殊荣。

上田文人在感情的处理上非常别出心裁

最后的守护者

　　上田文人的两部作品都有共同之处，没有太大的声光特效，靠着简单的操作，让玩家在游玩时，才真的觉得这是游戏！

　　游戏并不是要有华丽的声光特效或是庞大的制作阵容，要如何将制作人想传递的想法传达给玩家，并且让玩家的内心中为它保有一席之地，才是真正的好游戏！

上田文人

　　历经了两次不同的感动，不得不说上田文人在感情的处理和拿捏上非常别出心裁，游戏的设计简单却能够让玩家有所感触，这就是为何一些玩家非常喜欢他的作品的缘故。没有华丽的特效，靠着是扎实的游戏内容让人深受感动！